Teresa RAGONESI artista 1-2

VORTICE-VORTEX / Arte / Azione Nomade /site specific

Progetto: Patrimonio Artistico Architettonico Ambientale e l'Arte Contemporanea

Luoghi: //Area Sacra// Largo di Torre Argentina //Fontana delle Tartarughe// piazza Mattei, Roma

Titolo : VORTICE-VORTEX / Arte / Azione Nomade /site specific

Artista: Teresa Ragonesi

Testo: Sonia Gallico

Collaborazione e partecipazione progetto.

Docenti Liceo Artistico Caravaggio ex Mafai sede Oceano Indiano EUR Roma: Paola Asdrubali, Carla Berti,

David D'Amore, Elia De Santis, Patrizia De Vellis, Irene Izzi, Iris Molina, Marzia Maione.

Alunni: 3°G, 4°H, 5°H.

Docenti Liceo Artistico Midossi ,Civitacastellana (VT): Angela Mascarucci, Gianpiero Maravalli.

Alunni: 4°B.

Data : 9 aprile 2014

Orario: dalle 10,00 alle 13,00

Addetto Stampa: Riccardo Spinella - riccardospinella@gmail.com – www.fotovideolab.it

http://it.wikipedia.org/wiki/Largo_di_Torre_Argentina

http://it.wikipedia.org/wiki/Fontana_delle_Tartarughe

http://it.wikipedia.org/wiki/Acqua

Teresa Ragonesi attraverso un rito performatico intende seguire un percorso che si snoda dall'area Sacra di Torre Argentina fino alla Fontana delle Tartarughe in piazza Mattei.

L'Artista attira a sé l'energia dal luogo sacro e dall'acqua, creando una sorta di mulinello per mezzo di una bacchetta di ulivo, simbolo di pace, di abbondanza, della quintessenza che sopravvive alla dissoluzione delle vecchie forme per rinnovarsi dalle sue stesse radici.

Proseguendo il suo cammino di passaggio-propiziatorio, “giunge alla fonte”, al suo momento culminante accanto alla fontana delle Tartarughe, animali che rappresentano l'universo, portatori di fortuna che incarnano la longevità, la resistenza, la costanza ed insegnano la necessità di amministrare bene la personale energia, per consumare intelligentemente le proprie forze e affermare l'importanza di uno sforzo in una lunga

durata temporale.

Qui l'Artista, alza lentamente l'esile strumento bianco, fino sopra la testa, punto in asse e perno del corpo; da inizio all'esecuzione: accende una miccia, crea un'azione, segna con un taglio chirurgico profondo nello spazio, entra nelle pieghe della realtà, attiva una sorta di input dal movimento vorticoso. Dentro e fuori, all'interno e all'esterno, contagia, in una sorta di delirio creativo in crescita in espansione; una crescita artistica giovane, vitale

libera. “Arte PER l'Arte” aperta al mondo.

https://www.facebook.com/events/689479104444932/?fref=ts

Lei afferra voluttuosamente uno strumento non identificabile. Con fare rituale innesta una spina e avvia la corrente. Parte con gran rumore un qualcosa. Di fortemente erotico, potente, energico. Via via le riprese (sempre dall’alto verso il basso -sempre presenti le gambe di lei e i calzari scuri) chiarificano la situazione: Teresa imbraccia un aspirapolvere, che guida in un intorno che dal luogo chiuso (la galleria) si espande alla strada. Incontra il pavimento piastrellato dell’interno, conosce il porfido del fuori e i piedi dei passanti. Di Roma. E Teresa, con la sua aspirapolvere, aspira. Non polvere, ma Energia. Di un ORA-NOW che tutto vuole. E subito. Così Teresa Ragonesi affronta la sua vita ora, qui, in questo istante, con forza che catalizza e rilancia in modo affermativo la propria voglia di essere nel mondo.

Lui fotografa lei nella sua performance-documento di dato esistenziale. Realizza quindi ulteriori foto in cui si propone in autoritratti ancestrali dalla doppia sessualità, quella che ci è data per natura sine saltu, in una commistione che ci rende persone, e solo poi maschi e femmine secondo percorsi alchemici che l’artista mette in gioco. Ed ecco le foto dedicate a lei. Ed ecco gli autoritratti di lui realizzati fotografando giovani donne che con barba e baffi, con fallo posticcio, raccontano, nell’intorno umido delle colline, dentro la catarsi dell’acqua del fiume, la storia disturbante di una sessualità rivelata a fondamento dell’individuo.

Foto esatte, ferme, sacrali quelle di David D’Amore. Video dinamico, rumoroso, pervasivo quello di Teresa Ragonesi. Insieme nella Galleria romana SPAZIO40 proclamano ORA NOW. E lo fanno con il coraggio dello scavo profondo. Che affronta la centralità del luogo, Roma, propulsore e raccoglitore di energie millenarie, per farsi veicolo di dinamiche esistenziali positive quanto taglienti, affilate e decise. Conduttrici di forza e di rilancio affermativo consapevole e vitale.

Francesca Agostinel

Gli elementi posti nello spazio nascono dall’oggetto domestico

(stampelle degli abiti, scarpe,buste della spesa,cassetti)

accuratamente occultato, nascosto,inscatolato,avvolto da una serie di stratificazioni di materiale, come fossero strati della pelle impregnati di vissuto

(strato finale polvere di marmo a velatura)

Il risultato formale è un sovrapporre, un plasmare,un condurre gesti,un modificarsi sottopelle,un incanalare le emozioni l’energia vitale ad un’elevazione, forzando e provocando un’azione verso l’alto.

spazio contemplativo, misterioso,lunare

Una forma di miraggio, circondato dalla luce

Un’invasione silenziosa

una sorta di rito

Dove gli oggetti si offrono

Il vissuto che :divenendo forza-energia

si incanala indica la via

al fine

di un elevazione ascensionale.

Un dirigersi oltre -un cercare oltre- un’elevazione del quotidiano.

Teresa Ragonesi

The elements set there are born from

(hangers, shoes, shopping-bag, drawers) is hidden by different layers of

materials (pressed cardboard – marble dust repeatedly applied) as if they were layers of skin imbued with real life.

To become

Contemplative landscape

mysterious lunar landscape

mirage form , surrounded of light.

A silent invasion

The formal result is superimposing, modeling, making gestures and through them deeply modifying the reality; canalizing emotion and the vital energy towards an ascensional elevation , forcing and causing an upward action.

a kind of rite